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Eine Kulturreise ist viel mehr als nur eine Reise. Sie gehen auch Tuchfühlung mit der Seele eines Landes. Nicht aber nur Sprache, Kulinarik, Architektur und historische Sehenswürdigkeiten schenken Ihnen einen Blick hinter die Kulissen einer Nation. Auch die Kunst lässt tief blicken, insbesondere moderne Kunst und zeitgenössisches Design. Auf sanfte Art und Weise bringt Sie Ihnen die Werte der modernen Generation näher. Was genau bewegt sie?
Wie also ließe sich das Herzstück eines Landes besser erkunden als mit einer ausgiebigen Kulturreise? Tauchen Sie tief ein in die zeitgenössische Kunstszene, beleben Sie Ihre kreative Ader und lernen Sie die kreativsten Facetten der Moderne kennen.

Moderne Kunst in Deutschland

Nicht nur Italien, Frankreich oder Spanien können in Europa mit einer lebhaften modernen Kunstszene dienen. Auch Deutschland hat seinen Besuchern einiges zu bieten. Gerade in den großen deutschen Metropolen fühlen sich die Künstler wie zu Hause – sei es in Dresden, Hamburg, Dessau oder Düsseldorf. Die prunkvollen Bauten, die rege Wissenschaft und die quirlige Street-Art-Szene geizen nicht mit Inspirationen.

Die Geschichte der modernen Kunst

Es geschah am Ende des 19. Jahrhunderts. Die Welt veränderte sich. Der große technologische Fortschritt durch die industrielle Revolution und der Wunsch nach Realismus und Innovation krempelten die europäische Kunstszene grundlegend um. Zuallererst traf es Paris. Renommierte französische Maler wie Gustave Courbet, Honoré Daumier oder auch Jean-François Millet brachen mit den Konventionen der Kunst. Nicht ohne Grund gelten sie bis heute als die Pioniere der modernen Kunst.
Es dauerte nicht lange, bis die künstlerische Revolution von Frankreich nach Deutschland überschwappte. Auch hierzulande schrieben die Künstler ab dem späten 19. Jahrhundert die Regeln um – ob in Architektur, Malerei oder Bildhauerei.

Einflussreiche deutsche Künstler und ihre Werke

Julia Hariri

Die aufstrebende Berlinerin zeichnet sich durch ihre abstrakte Malerei und ihre leuchtenden Farbkonzepte aus. Mit verschlungenen Formen und Neontönen verarbeitet sie die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Dabei bezieht sie sich nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern auch auf die Zukunft. Wieder und wieder zelebriert Hariri die völlige Freiheit über den weiblichen Geist und den weiblichen Körper, losgelöst von allen Konventionen und Stereotypen. Insbesondere mit „Estatic Clash“ und „Estatic Nudes“ löst die moderne Malerin Begeisterung aus.

Tilman

Der Minimalismus ist seine Spezialität. Mit einfachsten Formen, aber auffälligsten Farben hauch der Münchner Maler und Bildhauer seinen Werken Leben ein – vom Gemälde über die Radierung bis hin zum Wandobjekt. Das Besondere: Durch die verschiedenen Reliefs entsteht eine einzigartige Plastizität. Das Objekt wirkt greifbar. Seine größten Erfolge feiert er mit „Anywhere now“ oder „In The Cities“.

Simon Röhlen

Die Straße ist seine Leinwand. Mit wild ineinander verschlungenen Linien bringt der deutsche Street-Art-Künstler und Designer seine Emotionen zum Ausdruck. Seine wertvollsten Inspirationsquellen sind Natur, Philosophie und Buddhismus. Das erklärt auch die Harmonie und den Friedensdrang in seinen abstrakten Arbeiten. Großes Lob bekam Simon Röhren zum Beispiel für „Harbour of Bliss“.

Bedeutende Kunstbewegungen und Schulen

Realismus

Mitten in der industriellen Revolution, um 1830, entwickelt sich der Realismus. Die Maler haben genug von den hochgestochenen, abstrakten Themen der Malerei. Sie wünschen sich mehr Authentizität. Und genau das ist die Geburtsstunde des Realismus. Szenen des täglichen Lebens gewinnen an Bedeutung, insbesondere die von Bauern und Arbeitern.

Impressionismus

Zwischen 1874 und 1880 kommt der Impressionismus auf. Sein Steckenpferd ist die Natur. Mit feinen Pinselstrichen fängt der Maler die Stimmung der Landschaften ein.

Expressionismus

Anfang des 20. Jahrhunderts verfinstert sich die deutsche Kunstszene. Der Erste Weltkrieg steht vor der Tür und mit ihm die Ängste und Sorgen. Kraftvolle Farben und wilde Formen spiegeln das zerrissene Innere wider.
Wichtige deutsche Kunstschulen

  • Kunstakademie Düsseldorf
  • Universität der Künste Berlin
  • Akademie der Bildenden Künste München

Zeitgenössisches Arbeiten in Deutschland

Zeitgenössische Kreationen meinen sämtliche Kunstformen der Gegenwart – von der Bildhauerei bis hin zur Architektur. Avantgardismus darf dabei nicht fehlen. Abstrakte Formen sind herzlich willkommen, genau wie willkürliche Kombinationen. Zeitgenössische Designer mixen alt mit neu, zweidimensional mit dreidimensional, dunkel mit hell – Hauptsache Kontraste.

Innovative Kreationen aus Deutschland: Beispiele und Erfolgsgeschichten

Vorreiter für zeitgenössisches deutsches Schaffen ist das Studio Kaschkasch in Köln. Florian Kallus und Sebastian Schneider überzeugen mit ihren eigenwilligen Entwürfen. Sogar große Marken wie Villeroy & Boch, Hay oder Blomus klopfen bei ihnen an.
Für Designerin Anna Koppmann muss Kunst funktional sein. Nicht umsonst hat sie ihren experimentellen Vorhang „Plus Minus 25°C“ entworfen. Der Clou: Mit einem raffinierten physikalischen Mechanismus reguliert er die Raumtemperatur.

Interdisziplinäre Ansätze und kreative Szenen

Lust auf eine nachhaltige Alternative zu Faserplatten? Die deutsche Designerin Sofia Souidi hat ein Kompositionsmaterial mit recycelten Holzfasern und biologisch abbaubarem Leim kreiert, das mindestens genauso gut hält.

Kulturreise durch deutsche Kunstmetropolen

  • Berlin – Hotspot für moderne Kunst und experimentelles Design: Sie ist die Hauptstadt der deutschen Kunst. Über 150 Museen und 350 Galerien laden zum Entdecken ein. Dazu kommen mehr als 8.000 bildende Künstler, die ihre experimentierfreudigen Werke zur Schau stellen.
  • München – Tradition und Avantgarde in der Kunstszene: Mehr als 40 Galerien und eine der besten Kunstakademien der Welt – das ist München. Wie keine zweite deutsche Metropole vereint es traditionelles Handwerk mit neugierigem Avantgardismus.
  • Köln – Urbanes Flair und kreative Vielfalt: Von üppiger Street-Art in Ehrenfeld bis hin zur stilvollen Art Cologne: An allen Ecken und Winkeln beweist Köln guten Kunstgeschmack. So gehört zu einem Kurztrip unbedingt ein Besuch in den zahlreichen Ausstellungen dazu.

Nicht nur die großen Metropolen stecken voller Kunst. Auch Stuttgart, Bonn, Karlsruhe oder Dresden machen von sich reden. Bremen, Hannover und Nürnberg dürfen aber auch nicht auf der Liste fehlen. Ein reges Kunstangebot ist Ihnen hier gewiss.

Museen, Galerien und Ausstellungen

Diese deutschen Kunstadressen werden Sie nicht enttäuschen:

  • Pinakothek München
  • Museum Barberini Potsdam
  • Museum Ludwig Köln
  • Neue Nationalgalerie Berlin
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Aktuelle Ausstellungen und Veranstaltungen im Bereich moderner Kunst und Design

Diese Ausstellungen dürfen Sie sich bei einer Kulturreise in Deutschland nicht entgehen lassen:

  • The Culture Kunsthalle Schirn Frankfurt
  • Sarah Morris Kunstmuseum Krefeld
  • Günter Fruhtrunk, die Pariser Jahre, Lehnbachhaus München
  • Colours of Our Time, Red Dot-Design-Museum Essen

Insider-Tipps

Auch abseits der großen Galerien winkt deutsche Kunst, vor allem auf der Straße. Die Street-Art-Szene boomt, gerade in Berlin-Mitte und Kreuzberg. Große Künstler wie Banksy, Tristan Eaton oder BLU verewigen sich nach Lust und Laune auf den Mauern der Stadt.
Einen Hauch maritime Kunst gibt es in Hamburg zu sehen. Altona, das Gängeviertel, St. Pauli und Ottensen sind voller bunter Seefahrer-Graffiti. Highlight ist der XL-Seebär im Hinterhof der Sternschanze. Gleich mehrere Highlights erwarten Sie in Leipzig. Die Szeneviertel Connewitz, die Südvorstadt und Plagwitz geizen nicht mit bunten Malereien – sei es auf Ampeln, Verkehrsschildern oder Mülleimern.

Workshops, Interaktion und Erlebnisse

Wer seine eigene kreative Ader ausleben will, kann dies auf den vielen Kunstmessen tun. Kreativ-Workshops laden zum Mitmachen und Experimentieren ein. Wie wäre es mit ein paar interessanten Adressen für Ihre Kulturreise in Deutschland?

  • Paper Positions (Berlin)
  • DC Open (Düsseldorf)
  • AFFORDABLE ART FAIR (Hamburg)
  • Art Cologne (Köln)

Kulturreise Deutschland: öffentliche Kunstprojekte

Stellen Sie sich vor, Sie gehen spazieren und treffen auf ein Kunstwerk. Das kann jederzeit passieren. Öffentliche Kunst macht es möglich. Diese Werke bleiben Ihnen besonders in Erinnerung:

  • Molecule Man auf der Spree (Berlin-Mitte)
  • Houseball“ im Quartier 200 Berlin-Mitte
  • Nanas in Hannover

Einbindung der Community und kultureller Austausch

Kunst ist mehr als nur eine Ausdrucksform. Sie verbindet. Wer ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Gebäude bewundert, verspürt ein magisches Gemeinschaftsgefühl. Mit dieser Bewunderung ist er nicht allein. Viele andere haben sie schon vor ihm verspürt – ob Einheimische oder Urlauber.